高考古诗鉴赏之闺怨诗知识解说及题型训练与标准答案，是由经典国学堂从海量的中小学考试试题中精选而来，为广大师生和诗词爱好者提供标准答案和翻译解析。以下为正文内容。
闺怨，就是抒写思妇独守空闺的愁怨之情。
宫怨诗专写古代帝王宫中宫女以及失宠后起的怨情；
闺怨诗主要抒写古代民间弃妇和思妇（包括征妇、商妇、游子妇等）的忧伤，或者少女怀春、思念情人的感情。
闺怨诗的写作模式：别离──盼望──孤单。
【主要类别】
1、闺怨诗。青年士子为了博取所谓的功名利禄、荣华富贵而远离妻室，使得妻子在无尽的等待与无边的愁闷中生出怨恨之情。另外，则写那些闺中少妇因为丈夫没有多少时间留给自己，使得自己的青春红颜空对着明镜暗暗消退。王昌龄的《闺怨》一诗中写道：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”
2、宫怨诗。最为常见的写宫女“恩已断”或“未承恩”或“君恩无常、见异思迁”之怨恨的诗作。张祜《何满子》“故国三千里，深宫二十年。一声《何满子》，双泪落君前。”
3、征妇怨诗。征妇可以说是边塞战争的附属产物,她们不仅要饱尝一般思妇的相思之苦、离别之恨,而且还得时刻牵挂边关丈夫的冷暖安危。一边是对久戍边疆的丈夫朝思夜想，一边对边关的那些无能将领颇有怨恨之情。沈佺期《杂诗》中写出了一个征妇的怨辞：“闻道黄龙戍，频年不解兵。可怜闺里月，长在汉家营。少妇今春意，良人昨夜情。谁能将旗鼓，一为取龙城。”这首诗，写闺中少妇和久戍未归的丈夫的两地相思之情。诗中不仅表达了他们的深挚恋情，而且也委婉、含蓄地讽刺了边将的无能。
【常见意象】
1、月、梦、泪、雁、寒蝉、更漏、笛声等言愁意象；
2、织布、捣衣、缝衣、登高、凭栏等行为类意象；
3、灯、烛、帘、被、团扇、床枕、帷幕、帏、镜等室内用具类意象；
4、高楼、宫殿、玉阶、窗等庭院建筑类意象。
【风格特色】
（一）浓重的感伤色调。唐代的闺怨诗，从整体而言，都呈现出一种婉约缠绵幽怨感伤之美，
这由古代女性在封建宗法制度下的社会地位和心理状态所决定，也为两类诗的主题（即“怨”）所决定，周汉魏晋南北朝以来民歌中的宫怨诗和闺怨诗已然构成一种感伤的传统色调；文人所作，则无论是宫怨诗的悲叹“君恩无常”和“妾身薄命”，还是闺怨诗的抱憾色衰或夫妻分离，其感伤色调亦极为明显。
（二）细腻的心理描写。一首诗，既是一幕人生命运的悲剧，也是一曲痛苦心理的哀歌。除了心理独白还往往通过情态、动作的细节描写来形象地刻画抒情女主人公的心理。
（三）恰切的比兴衬托。“桑之未落，其叶沃若”，“桑之落矣，其黄而陨”（《诗经•氓》），比喻爱情的兴衰；“家寄征河岸，征人几岁游。不如潮水信，日日到沙头”（张仲素《春江曲二首》其一），与李益《江南曲》一样以潮水有信反衬人归无期；
还有一种比兴，是以宫怨、闺怨寄托“士不遇”的情怀。男性诗人“借女人说话”，表现的却是非女人的主题，有人说:他们的目的是借思妇之日“托志帷房”。一般说来，“男性作家笔下的闺怨题材与君臣遇合的主题常常是一一对应的:以相思寓渴望抱效；以美人迟暮寓功业不就；以空闺寂寞寓怀才不遇；以冷落薄情寓遭排挤打击等等。所以这种手法为“不遇”的士人在诗歌创作中所乐于采用。而这些作品较一般宫怨诗和闺怨诗显然又多一层曲折。如白居易元和初年在皇帝身边作了几年谏官，由于犯颜直谏，被皇帝逐渐疏远，于是作《太行路》，诗中以“妾颜未改君心改”自比，痛陈“人生莫做妇人身，百年苦乐由他人”。
（四）“浅而能深”的艺术风格。“浅”是指闺怨诗的语言都朴素自然、浅显易懂；“深”是说它们的意境却往往能深婉悠长、含蓄无尽。闺怨诗一般不重使典用事，即或使用，亦皆避生就熟，无非阿娇、班姬、昭君、文君、望夫石、牛郎织女之类，一看便知；然又往往能化熟为生，或者“夺胎换骨”，或者做翻案诗词，意境便觉深婉。
（五）常见手法：①比喻
②对比、衬托
③细节描写（动作、心理、神态）
【主要思想感情】
⒈表现闺中女子的后悔、怨恨；表现闺中人的寂寞、孤独、冷清；
⒉表现对游子（丈夫）的苦苦相思、团聚的渴望；表现对丈夫的关切、牵挂；
⒊表现宫中女子对自由被禁锢、遭人冷落的怨恨，表达对自由和幸福生活的向往。
⒋表达宫女在幽禁生活中白白消磨青春的哀怨之情；昔日承恩，今日冷落，美人迟暮伤情而生幽怨悲愤。
⒌抒发王朝盛衰之感(通过宫女的变化来反映)，抒发宫女寂寞无聊情怀。
⒍诗人每以失意的宫女自况，感叹个人身世。
例题
1、阅读下面的唐诗，然后回答问题。
西宫春怨
王昌龄
西宫夜静百花香，欲卷珠帘春恨长。
斜抱云和深见月，朦胧树色隐昭阳。
[注]云和，云和是出产琴瑟的地方，这里借指瑟。昭阳，汉宫名，汉成帝宠妃赵飞燕、赵合德姐妹居处。
⑴诗中第一句“西宫夜静百花香”有什么作用？
答：点明时间和地点，写宁静的春宫夜深，花香袭人，本为乐景，在此以反衬宫中人的怨情。
⑵请结合全诗，评析诗中的人物形象。
答：诗中写的是一位幽闭深宫的少女，作者用一连串的动作反映了她曲折复杂的内心活动，在宫中花香月色无边的春夜，她百无聊赖地卷珠帘斜抱琴瑟，凝望昭阳宫，写出了幽闭深宫的深深怨情。
2、（新课标全国卷）
思远人
晏几道
红叶黄花秋意晚，千里念行客。飞云过尽，归鸿无信，何处寄书得。
泪弹不尽临窗滴，就砚旋研墨。渐写到别来，此情深处，红笺为无色。
1.这首词表达了什么样的感情?“红叶黄花秋意晚”一句对表达这种感情有什么作用?
【参考答案】这首词表达了对远方行人的深切思念。首句起兴，以红叶黄花染绘出深秋的特殊色调，渲染离别的悲凉气氛，增添对远方行人绵绵不尽的思念情怀。
2.“就砚旋研墨”与“临窗滴”有什么关系?“红笺为无色”的原因是什么?请简要分析。
【参考答案】关系是: “就砚旋研墨”暗指以临窗滴下的泪水研墨，和泪作书。
原因是: 红笺被泪水浸湿。由于情到深处，词中主人公在作书时不停流泪，泪水落到纸上，红笺因而褪去了颜色。
闺怨
王昌龄
闺中少妇不曾愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
1.本诗标题为“闺怨”，一开头却写“闺中少妇不曾愁”，是否违反了题意？
没有违反题意。前面写“不曾愁”，正是为后面的“悔”作铺垫，采用欲抑先扬的手法。
2.诗中如何描写少妇的心理变化?为什么“陌头杨柳色”会勾起少妇幽怨的情怀？
先写少妇兴致勃勃，梳妆打扮后上楼观景；转而写她看见路边的杨柳，勾起了对丈夫的离愁，心情由高兴变为懊悔。因为杨柳是古人临别时的赠物，少妇看见杨柳，自然就想起与丈夫分别的情景，后悔之情也就油然而生。
赏析
王昌龄善于用七绝细腻而含蓄地描写宫闺女子的心理状态及其微妙变化。这首《闺怨》和《长信秋词》等宫怨诗，都是素负盛誉之作。
题称“闺怨”，一开头却说“闺中少妇不曾愁”，似乎故意违反题面。其实，作者这样写，正是为了表现这位闺中少妇从“不曾愁”到“悔”的心理变化过程。丈夫从军远征，离别经年，照说应该有愁。之所以“不曾愁”，除了这位女主人公正当青春年少，还没有经历多少生活波折，和家境比较优裕（从下句“凝妆上翠楼”可以看出）之外，根本原因还在于那个时代的风气。唐代前期国力强盛，从军远征，立功边塞，成为当时人们“觅封侯”的一条重要途径。“功名只向马上取，真是英雄一丈夫”（岑参《送李副使赴碛西官军》），成为当时许多人的生活理想。在这种时代风尚影响下，“觅封侯”者和他的“闺中少妇”对这条生活道路是充满了浪漫主义幻想的。从末句“悔教”二字看，这位少妇当初甚至还可能对她的夫婿“觅封侯”的行动起过一点推波助澜的作用。一个对生活、对前途充满乐观展望的少妇，在一段时间“不曾愁”是完全合乎情理的。
第一句点出“不曾愁”，第二句紧接着用春日登楼赏景的行动具体展示她的“不曾愁”。一个春天的早晨，她经过一番精心的打扮、着意的妆饰，登上了自家的高楼（翠楼即青楼，古代显贵之家楼房多饰青色，这里因平仄要求用“翠”，且与女主人公的身份、与时令季节相应）。春日而凝妆登楼，当然不是为了排遣愁闷（遣愁何必凝妆），而是为了观赏春色以自娱。这一句写少妇青春的欢乐，正是为下段青春的虚度、青春的怨旷蓄势。
第三句是全诗转关。陌头柳色是最常见的春色，登楼览眺自然会看到它，“忽见”二字乍读似乎有些突兀。关键就在于这“陌头杨柳色”所引起的联想与感触，与少妇登楼前的心理状态大不相同。“忽见”，是不经意地流目瞩望而适有所遇，而所遇者－－普普通通的陌头杨柳竟勾起她许多从未明确意识到过的感触与联想。“杨柳色”虽然在很多场合下可以作为“春色”的代称，但也可以联想起蒲柳先衰，青春易逝；联想起千里悬隔的夫婿和当年折柳赠别，这一切，都促使她从内心深处冒出以前从未明确意识到过而此刻却变得非常强烈的念头－－悔教夫婿觅封侯。这也就是题目所说的“闺怨”。
本来要凝妆登楼，观赏春色，结果反而惹起一腔幽怨，这变化发生得如此迅速而突然，仿佛难以理解。诗的好处正在这里：它生动地显示了少妇心理的迅速变化，却不说出变化的具体原因与具体过程，留下充分的想象余地让读者去仔细寻味。
短篇小说往往截取生活中的一个横断面，加以集中表现，使读者从这个横断面中窥见全豹。绝句在这一点上有些类似短篇小说。这首诗正是抓住闺中少妇心理发生微妙变化的刹那，作了集中的描写，使读者从突变联想到渐进，从一刹那窥见全过程。这就很耐人寻味。
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