The key in the hand, 2015, 日本馆, 第 56 届威尼斯艺术双年展, 意大利, 摄影：Sunhi Mang

透过她错综复杂的针线装置作品，日本艺术家 Chiharu Shiota(塩田千春)同时表现了记忆和怀旧、光线和色彩、美丽和失去等主题，这些元素交织在一起，给装置所在地和悬挂在里面的物体一种强有力的、黑暗的、梦幻般的特性。

Shiota 1972 年出生于大坂，目前定居在柏林，她在上世纪 90 年代师从著名表演艺术家 Marina Abramovix。刚开始的时候 Shiota 是学绘画的，但很快就因大型针线装置作品而为人熟知了，走进 Shiota 的装置作品就像是走进了另一个世界，盛传她的作品带有鬼魅般的幽灵之美。

The key in the hand, 2015, 日本馆, 第 56 届威尼斯艺术双年展, 意大利, 摄影：Sunhi Mang

小船、钥匙、座椅和钢琴：在 Shiota 的作品中，日常家用物品被吊在数千根易断的绳子上，它们共同构成了一个脆弱的装置作品，创造了一种全新的空间诗意，让普通的物品散发出新奇的含意。最近，Shiota 和设计邦讲述了她的艺术之旅，用一根根细线创造了一个全新的空间。

The key in the hand, 2015, 日本馆, 第 56 届威尼斯艺术双年展, 意大利, 摄影：Sunhi Mang

设计邦：您的艺术生涯是以画家的身份开始的，是什么让您转型到 3D 领域的，针线创作有什么特别吸引你的地方吗？

Chiharu Shiota：我是在日本的一所艺术学院里学习的绘画，到了第二学年的时候我就不想再画了，因为我觉得绘画就是在画布上增添色彩而已，除此之外没有其他任何意意。我的人生不能只有画画，这样让我没有归属感，于是我决定放弃绘画这个让我迷失的领域，那个时候我不知道该如何创作，该前进还是后退。当时我还得到了去澳洲进修的机会，但仍然是到那里的美术学院学习。

当时我是那么的挣扎，以致于经常幻想自己身处二维绘画世界里，我开始思考让自己进入绘画作品的潜在方法，在颜料的紧紧包围之下，艰难地寻找一丝唿吸的空间。这段经历让我开始质疑自己，是我自己的局限性决定了我走不出来，二维画布的局限性让我开始探索针线作品。针线编织的过程给了我扩张的机会，而且我感觉就是在空间里作画一样。

目标, 2017, Galerie Templon, 巴黎, 法国, 摄影：B.heut-tuti

设计邦：您的作品不是一般的复杂，您能告诉我们在创作一个装置的过程中，会面临什么样的外界挑战和心理挑战吗？

Chiharu Shiota：首先我会去即将进行创作的装置地点考察一番，我的身体在进到创作空间里的那一刻，其实就已经超越了另外一个维度，在我的脑海中已经有作品的轮廓了。然后我会画简单的草图，除了三角形图案(决定了装置的基调)以外，其他针线的交织都是十分随意的。对我来说编织的过程是一个思考的过程，就算我在预订期限内完成了创作，或者作品也符合画廊的特点，我还是会感觉到彷彿做得不够好，我对我的作品从来没有感到完全满意。

摄影：Philippe Bréard

设计邦：您的作品经常跟认同感和归属感联系在一起，一名日本艺术家的身份对您的创作有什么影响呢？

Chiharu Shiota：我不想被打上日本艺术家的标签，我就是 Chiharu Shiota，一名艺术家。我的教育背景可能会影响到我，其他能影响我的东西就是我的心态，例如佛学思想，但其他没有什么能够影响我的东西了。

积聚力量, 2017, 勒阿弗尔, 法国, 摄影：Philippe Bréard

设计邦：您的作品里经常出现日常用品，而且它们还成为记忆和怀旧的符号：例如钥匙，座椅，石头，鞋子。这些事物的哪些方面吸引着你呢？

Chiharu Shiota：旧的事物都有一段自己的历史，它们真正吸引我的地方是，它们曾经都属于某个人，那个人对它们都有着深厚的感情。在那个事物背后我能看到一个人的人生踪迹，我能在不存在中看到存在。

无穷的线, 2017, Scad艺术博物馆, 萨凡那, 乔治亚州, 美国, 图片由萨凡那艺术设计学院提供

设计邦：黑色和红色是您作品的主色调，您能谈一谈原因吗，对您有什么样的意意呢？

Chiharu Shiota：黑色的线交织在一起，形成了一个平面，在此基础上再逐渐向外部空间伸展，创造出无限的空间。当我再也不能用肉眼去追踪一个纱线装置或艺术作品时，它才真正完整了，一层一层的堆积会形成一个深深的黑色装置。我相信，当你再也不能用肉眼看一个作品时，你才会看出其中的真理。另外我还用红色的线，因为它象徵着血液的颜色。

它是绳子里面看不见的一条线，它在里面，你看不见它，但就是这细细的红线吊着一切，把所有的东西联系在一起。红色象徵着人体的血液，这些交织的线条模仿了复杂的人脑系统，脑子里的神经元正试图回答有关归属感的问题。

感谢信, 2017, 罗斯托克美术馆, 德国, 摄影：Fotoagentur Nordlicht

设计邦：您现在比较推崇哪些艺术家，他们对您的创作有何影响？

Chiharu Shiota：每当我去参观一个博物馆，或是其他艺术家的画廊展览时，我都能获得灵感，为我自己的创作开始构思，这些艺术家就是我的灵感的源泉。

感谢信, 2017, 罗斯托克美术馆, 德国, 摄影：Fotoagentur Nordlicht

设计邦：有哪些事是您作为一名艺术家还没做到、但特别想做到的呢，一个梦幻项目吗？

Chiharu Shiota：我有很多想去尝试的事情，但我真正的梦想就是做出一件让我完全满意的作品，到那个时候我就可以休息了，而且自豪地说：「我做到了。」

我们去哪里?, 2017, 乐蓬马歇百货公司, 巴黎, 法国, 摄影：Gabriel De La Chapelle

设计邦：哪件作品是您最喜欢的？

Chiharu Shiota：不，我没有最喜欢的一个，这就是我不能停止创作的原因，我从来没有完全满足。

我们去哪里?, 2017, 乐蓬马歇百货公司, 巴黎, 法国, 摄影：Gabriel De La Chapelle

设计邦：您的个人座右铭是什么？

Chiharu Shiota：我个人没有一个固定的座右铭，我更多的是遵循自己的感觉。我感觉总是少了一件作品，为此我一直在不断探索，但我似乎也不能准确说出来自己在找什么，我自己也解释不了自己内心的空虚。

生命之流, 2017, 上海当代艺术馆, 中国, 图片由艺术家本人提供

无声, 2008, Centrepasquart美术馆, Biel / Bienne, 瑞士, 摄影：Sunhi Mang

摄影：Sunhi Mang