设计与美食的混搭学

设计师与厨师的跨界合作，让新鲜的美食成就一番另类的颜色。法国艺术总监Emilie Guelpa的最新一期食品杂志Fricote,巧妙的把美食用色彩的形式表达，运用颜色编码创造出精彩的潘通色。

来自日本的切片艺术

Nerhol是两个单词的结合产物，意思是企划加上雕刻雕塑。将摄影照片切片，形成奇妙的翘曲和分层效果，耐得住长久的品位。上网站看作品体会则会更为直观，只有放大键，作品在单向路径中一步步放大，而不能缩小，而随着放大，那精细的细节让人不由赞叹。是非常微妙的艺术品。这项细微的作品是通过团队合作完成。团队背景相互不同，有着各自鲜明的见解，但是相同的艺术理念让彼此打破设计和艺术之间的限制，创造出解放并激发观众思维的作品。

换个角度审视生活

才华横溢的德国摄影师Menno Aden最近创作了一系列名为“室画像”的作品。通过具有挑战性的相机角度拍摄最熟悉的生活环境和公共内饰。换个角度让生活中习以为常的环境变得有那么一点陌生，看起来更像是一个被隔离的组合空间。

面包的平衡感

巴塞罗那的平面设计师Ana Dominguez and Omar Sosa 想法就是与众不同!这香喷喷刚出炉的面包却被他们拿来玩平衡游戏!!!当然，这平衡游戏不是一般人能玩的了的，那就暂时原谅你们这么如此“残忍”的对待美食吧!

在城市空间的人体雕塑

艺术家Cie Willi Dorner用身体来表现建筑空间的结构艺术。Dorner的目的是想通过这个项目，来让人们发现在城市中很多得不到利用的空间。把身体雕塑设计在不寻常而狭小的空间中，比如房子墙壁与路牌的空间，在平时根本得不到利用空间中。艺术家通过这样的行为艺术让人们重新思考城市结构与个人运动习惯的关系，真是个深奥的话题。